音乐人文纪录片《地下丝绒 The Velvet Underground》讲述2021年7月,本片在戛纳电影节上首映,就像乐队本身一样,这部电影具有大胆的艺术性,它不着边际、令人激动。这部电影主要以分屏的形式呈现,镜头来自20世纪60年代的先锋电影,旁边配上采访片段,让观众沉浸在催生了地下丝绒乐队的艺术氛围中。
海恩斯,这位曾经拍摄过电影《天鹅绒金矿》、《卡罗尔》、《远离天堂》和《我不在那儿》(后者是一部关于鲍勃·迪伦的电影)的导演可不是那种循规蹈矩的电影人,他拒绝使用传统的手法了讲述地下丝绒的故事,考虑到这是一支从不妥协的先锋乐队,这种处理方式确实恰如其分。
《地下丝绒》最独特之处在于,它重现了1960年代纽约市中心的艺术场景,正是这个艺术场景孕育了地下丝绒,并使之发扬光大。海恩斯耐心地追溯了安迪·沃霍尔的工厂(Warhol’s Factory)是这样崛起成为地标的;纽约的同性恋大爆发;以及卢·里德和地下丝绒是怎么被拉蒙特·扬的实验性无人机音乐所吸引的。艺术、前卫电影和音乐在这个场景下互相碰撞,这部纪录片就是把镜头对准了这种碰撞本身,更多的是对艺术交融过程的启示性描写。